Entrada destacada

martes, 15 de febrero de 2050

UN MANAGER Y SUS PRINCIPALES FUNCIONES

Si  hay un tema con el cual me he encontrado a los largo de los años es con la confusión y falta de información sobre los manager artísticos y sus funciones.

Un manager artístico es el GERENTE de una empresa que preside un  ARTISTA, la gran variable  de este tipo de  empresas es que,  este Gerente es “el patrón de su propio patrón”, o sea  por más que   el presidente y única persona indispensable es el ARTISTA, el gerente o manager tiene mayor poder de mando y más autoridad, en toma la  de decisiones que el propio Dueño  y presidente de la empresa.

Mucha gente piensa que un manager es solamente un vendedor de shows o una persona que consigue toques, GRAN FALSEDAD, un manager es muchísimo mas que eso, es el responsable de las estrategias del artista, el que crea los planes de promoción, maneja las relaciones publicas, crea las herramientas promocionales y todo lo relacionado a una carrera profesional.

Las personas o empresas que solo venden shows se denominan  BOOKING, inclusive, en la mayoría de los casos cuando el artista crece su manager delega la venta de shows,  en esas empresas de booking para ocuparse de responsabilidades más importantes. En resumen vender y conseguir toques es UNA de las funciones de un manager artístico, pero no la mas fundamental,  ni la única, principalmente un artista y su obra  se promociona para que genere una venta.

Un manager tiene bajo sus responsabilidades entre muchas otras:


  • Crear el Plan de Negocios: El artista es una empresa que brinda un servicio, que es “emocionar” a un público mediante un arte, por lo que se debe crear un plan el cual este dirigido a un público potencial, con objetivos claros y metas a corto , mediano y largo plazo para un  mercado.
  • Promocionar al artista: Lo que el artista realiza, o sea la “obra” debe promocionarse para que un público o audiencia la conozca, principalmente en este rubro la función del manager es crear las estrategias para lograr que su representado sea conocido y su trabajo llegue al público.
  • Vender o Bookear al artista: Como toda empresa debe existir las estrategias y la persona que venda los servicios del artista, esta es otra función del manager, vender y/o conseguir los potenciales clientes, como lo explique anteriormente NO es la fundamental, pero si la mas conocida.
  • Manejo de las Relaciones Públicas: Otra función bien notoria e importante es representar, frente a medios, promotores, productores etc,  al Artista, aconsejar desde la imagen hasta el speech, manejo de crisis etc.  
  • Coordinar las Presentaciones Públicas: Un show tiene muchos detalles además de salir a tocar, para eso, luego de firmado el contrato o echo el acuerdo el manager debe coordinar, las pruebas de sonido, velar el cumplimiento del Rider técnico, la logística (hoteles, viáticos, transporte, etc), promoción, seguridad de su artista etc.
  • Administración de egresos e ingresos: Como toda empresa hay una inversión y también ingresos, una de las funciones del manager es velar para que todo se maneje de manera clara y transparente, en la mayoría de los casos es recomendable que se contrate a un Contador para llevar libros contables, aunque las decisiones de inversión y cuanto cobrar, debe ser potestad del manager, el cual maneja la estrategia y el plan de negocios.
  • Buscar Oportunidades y convenios: Una carrera artística, se construye también en base a acuerdos y tratos que pueden ser, promocionales, intercambios, sponsors y participaciones, que NO tengan remuneración directa, pero si SUMEN  a la hora de llegar a los objetivos planteados.
  • Acuerdos de Producción: Realizar una producción musical, lleva muchos detalles, como, estudios de grabación, productor, mezcla, máster etc, otra función del manager es lograr que el artista cuente con mejores herramientas para realizar su trabajo.
  • Creación y cuidado de las Herramientas Promocionales: Hemos hablado que una promoción necesita una buena calidad de herramientas, como lo son, videoclip, fotos, desarrollo web, etc. Otra función del manager es coordinar y conseguir todo lo relativo a las herramientas, las cuales serán el gran instrumento para promocionar la obra del artista.
  • Representación legal: Un manager de hacerse cargo de la firma de  contratos, registro de las canciones,  recibos de honorarios o facturas,  y cualquier necesidad del la empresa del artista.

Como toda empresa que crece a medida que se va logrando los objetivos y el artista comienza su crecimiento, muchas de estas funciones, que son responsabilidades del manager, se van delegando en empresas y personas, aunque siempre tienen la supervisión del manager artístico.

Por último solo dejarles una idea de los porcentajes que cobra un manager “profesional” por su trabajo, eso oscilan entre el 20% y 30% del ingreso bruto de los servicios del artista, aunque puede varias en algunos casos, algo importante a acotar es que un artistas que recién comienza quizás no tenga ningún tipo de ingresos para pagar a porcentaje a un Manager. En esos casos lo que se acostumbra en los a últimos años es que un manager profesional cobre un Feed mensual, fijo, hasta tanto se comiencen a generar resultados económicos.
Consejo, tengan mucho cuidado en quien confían su carrera, existen como en todas las profesiones personas poco capacitadas que logran venderse bien a si mismos como manager sin serlo, un verdadero manager profesional, lo respaldan logros y RESULTADOS de su gestión, una carrera de grado, experiencias en manejo artístico y buenos conocimientos de la industria del entretenimiento.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por comercial.corpmarmaz@gmail.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.

martes, 11 de diciembre de 2018

¿SIGUEN SIENDO LOS FANS CLUBS IMPORTANTES EN LA INDUSTRIA MUSICAL ?




Desde hace un buen tiempo me llama la atención que los Fan Clubs (Street Teams), impulsores, importantes de la Industria Musical, cada vez son menos o son integrados por menos cantidad de personas.

Desde siempre han sido para el artista y su equipo de trabajo una gran ayuda, así como para las personas que lo integran; es una manera de tener ciertas preferencias, beneficios y cercanía con el artista que admiran, o sea, a todos servía.

Analizando el por qué cada vez se ven menos "Clubs"  o la disminución de su actividad,  lo primero que se me ocurre es que hoy el artista esta mucho más cercano a la mayoría de sus seguidores, hoy un artista se conecta 24 horas los 7 días con todos en cualquier parte del mundo, lo que elimina los antiguos beneficios y preferencias de los que gozaban los miembros de los Fan Clubs; hoy en día un artista puede comunicarse con cada uno de sus fans por medio de las redes sociales.

Los artistas musicales están perdiendo muchos seguidores fieles, por muchas razones, una de ellas es que ya no son tan ASPIRACIONALES para que sean seguidos, por ejemplo porque:
  1. El Artista en general  llega al EXITO  hoy en día,  más por una inversión económica que por un virtuosismo o talento.
  2. El público se ha dado cuenta que sin dinero es difícil crecer en la industria musical.
  3. En general el artista dejó de ser un influenciador para ser un simple comunicador de su arte. 
  4. El artista en general (o sea no todos) tienden a exagerar en sus exposiciones públicas y/o videos musicales donde se los ve en extremo ostentosos. 
  5. Surgió una nueva generación mas cercana al público de influenciadores: Youtubers, Instagramers.
  6. El Youtuber hoy es mas "aspiracional" que un músico, para muchísima gente ya que  sin dinero, con una computadora y usando una app puede hacerse millonario, tener éxito, vender boletas, tener fans en muy poco tiempo.
Reafirmando esto último, hoy en día las grandes Disqueras Majors (Sony, Warner Universal Music), están firmando a la gran mayoría de Youtubers exitosos y no solo para manejar la monetización de sus canales, si no para grabar con ellos musica y lanzarlos como artistas integrales. 

Los Clubs de Fans, se están cambiando de la Musica a seguir Influenciadores, quizás las propuestas musicales no los motivan tanto o les generan pocas emociones y sobre todo "Admiración". Cambian las costumbres, cambian las épocas, la industria musical debería "cambiar" también y valorizarse.  

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por comercial.corpmarmaz@gmail.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

martes, 3 de abril de 2018

¿COMO SE MIDE LA POPULARIDAD EN LA MUSICA?




La Industria Musical Latinoamericana viene evolucionando muy aceleradamente a partir del año 2008, desde que las disqueras Majors (Sony, Warner y Universal) se reestructuraron, dejaron de ser las "Víctimas de la Piratería" y se pusieron a trabajar, paralelamente se encontró un nuevo sistema de comercializar  la musica como lo es el Streaming.

Los últimos 10 años han sido de muchos cambios, las radios por ejemplo,  poco a poco están dejando de ser la gran plataforma de lanzamiento y posicionamiento  de artistas, muchas emisoras han cambiado su programación más hacia el periodismo. Es cada vez menos la gente que escucha música en radio, pero sigue siendo un importante medio de comunicación, sin duda.

Otro cambio muy notorio es la forma que se mide la popularidad de un artista y es en este punto donde creo que algo no esta funcionando bien en la Industria Musical Latinoamericana.

La popularidad del artista desde siempre se midió en las unidades de venta (física) y en las Boletas (ticktes, entradas, ingresos) de sus shows. El problema surge hoy en día porque se mide "Unicamente" en BYTES (Follower, likes, Subscritores, Views, Plays) es decir la nueva o la más reciente "Unidad de Medida" creada para saber qué tan popular y exitoso es un artista en la Industria Musical) es digital y no estaría del todo mal si no se hubiesen descartado dentro de esa medición los shows que realiza y las boletas que se venden por show.

Pienso que en esta evolución de la Industria Musicase debería crear o hacer una partición entre lo que es virtual y lo orgánico. Entendiéndose por orgánico los shows que se realizan, y virtual la forma mayoritaria de escuchar música. Se podría medir de manera más real la "popularidad" e inclusive más honesta.

En la era virtual se pueden "comprar" likes, plays, Views, followers y lo que sea, lo hacen desde los grandes artistas hasta los que comienzan, medir popularidad con base sólo a BYTES, es para mí poco objetivo.

Las boletas de los shows las compra el público, es una forma muy certera de medir popularidad, si no pensemos cuantos de estos artistas que tienen Millones de Millones de Plays, Views etc, llenan un estadio de 50.000 personas, solos? y aclaro SOLOS,  no en un festival con varios artistas.

Qué tan difícil podría ser para un artista que tiene 5.000 MM (cinco mil millones) de Views como Luis Fonsi en Despacito, (hoy 04/2018)  meter solo el 0.001% en boletas para un show o sea 50.000 personas en algún estadio del mundo? .....Complicado.

Ser  popular y exitoso se ha vuelto virtual ya que se mide desde el punto de vista de la comercializacion de la música , o sea desde el punto de Vista de las disqueras Majors,  popular es quien tenga muchos  Plays, Views, etc. Desde otros puntos de vista cambia mucho la medición de Popularidad.

Todos sabemos que creerse o pensar: que porque  se tienen muchos seguidores en sus redes sociales, esos seguidores son tus amigos "reales"  o porque te den likes en tus fotos le gustas a determinada cantidad de gente. Es falso, como medir la popularidad de un artista "Unicamente" de forma virtual.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por comercial.corpmarmaz@gmail.com  , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.

jueves, 18 de enero de 2018

LAS 12 RAZONES PARA HACER MUSICA INDEPENDIENTE








Los últimos 15 años de la Industria Musical han sido de una evolución y cambio constante, beneficiando principalmente a la música independiente mundial.

Entre otras definiciones se  le llama "música independiente"  o "Indie" a cualquier género musical que llega a un público por medios autónomos, sin el apoyo de grandes compañías discográficas.

La tendencia es que cada vez sea mas provechoso ser independiente que ser firmado por una disquera, el por qué lo resumo en estos 12 puntos:


  1. Hoy grabar un álbum o un tema musical es muy económico, la tecnología ayudó mucho a no depender de grandes estudios para grabar o que la música suene con buena calidad. No se necesita tanta inversión inicial.
  2. También grabar un VideoClip es muy económico siendo esta una de las principales herramientas de promoción de la música.
  3. Hoy, que una canción esté disponible para que EL MUNDO entero la escuche, es gratis y no lleva mucho tiempo hacerlo. Subir un video a Youtube permite que la música llegue al mundo, así como subirla a plataformas de audio streaming como Spotify, Deezer, Apple Music etc. 
  4. Las radios han dejado de ser el medio principal para escuchar música para cada vez más personas en el mundo. Que una canción llegue a ser conocida no depende del gusto de un director radial o un "acuerdo" económico con algún medio únicamente. Hay muchos medios alternativos, económicos y hasta gratuitos para que una canción sea escuchada por millones de personas.
  5. La nueva forma de escuchar música por medio de streaming hace que el público no tenga que ¨comprar¨ nada, si no lo desea. La música es gratuita para que sea escuchada y cada vez que se escucha, el artista esta cobrando por eso (pay for play). El público escucha música en su celular el cual tiene la mayoría del día en su mano. No hay que estar en ningún lugar específico para disfrutar la música. Esta llega mucho más directa al público de forma inmediata, sin siquiera ocupar espacios en su equipo, ni físico ni digital.
  6. El artista tiene contacto directo con su público sin necesidad de hacer un tour de prensa, hoy las redes sociales hacen que todos estemos conectados 24/7 de forma gratuita.
  7. El control de las veces que se escucha una canción es inmediato, las plataformas de streaming tienen herramientas que nos permiten saber, no solo cuantas veces se escucha un tema, sino en que país, a que horas, la edad de quienes escuchan, su nivel socio económico etc..
  8. Al tener el control de las veces que se escucha una canción, se sabe cuanto cobrará el artista. No depende que una discográfica liquide cada 4 meses sus regalías pues estas son inmediatas mes a mes, sin margen de error y a su vez con información muy valiosa que permite generar estrategias de promoción. 
  9. La inversión para promocionar la música es mucho mas controlada, ya que puede hacerse con herramientas online (redes sociales, plataformas de streaming, etc) que permiten saber si funciona o no la estrategia de forma inmediata. Es mucho menor lo que se invierte ahora para promocionar una canción que hace 15 años. Podemos segmentar la inversión, cambiarla inclusive en plena ejecución.
  10. Se han democratizado mucho los premios y galardones para  artistas. Hoy, una gran mayoría de artistas independientes llegan y se llevan muchos de los premios en la música. Hasta hace un tiempo los premios en su mayoría lo llevaban artistas de grandes discográficas.
  11. Hoy, un artista que se desarrolla en la industria de forma independiente, muestra su propuesta, consigue su público (fans, seguidores, clientes)  y luego las discográficas se interesan en contratarlo, lo que genera contratos más equitativos.
  12. El artista independiente puede generar un proyecto serio en base a la información que se encuentra  en internet. Puede hacer un buen plan de negocios, buscar los profesionales que integren su equipo etc. No hay nada oculto ni misterioso. Todo lo que necesita está a su alcance.
Hay que destacar algo que en lo personal me encuentro a diario con respecto a los artistas: la gran mayoría piensa que su propuesta "funciona", que es solo inversión para que llegue al público y que sea un ÉXITO. Esto no es real, hay que entender que por mas talento que se tenga, inversión y trabajo, puede que una propuesta NO guste. 

Hoy es mejor ser un artista independiente a nivel económico y creativo. Buscar inversionistas para esa empresa llamada ARTISTA no es nada fácil, pero es mas cercano que buscar una discográfica que firme tu proyecto.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 318 375 7495

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media, Coach  y Marketing  Artístico.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

NO DISPAREN!.. SOLO SOY EL MANAGER DEL ARTISTA






En casi todas las entradas de este blog escribo sobre datos, experiencias, consejos y opiniones dirigidas principalmente a los artistas. No fue sino hasta que un colega y amigo también manager me pidió escribir algo dirigido a los "managers" y de las cosas que deben tener en cuenta (o cuidar) respecto a los artistas que manejan.

Debo aclarar antes de  herir alguna susceptibilidad, que este escrito no generaliza lo que vive un manager, por supuesto hay muchos casos donde una relación manager-artista es óptima y mas allá de las diferencias (que siempre las habrá), se mantiene una buena relación por mucho tiempo.


Los 18 puntos "negativos" que describen el trabajo de un manager:  

  1. Ser un manager artístico es la profesión más INGRATA dentro de la Industria Musical.
  2. El manager será culpable de TODO lo malo que le ocurra al artista y solo tendrá del 20%  al 30% de todo lo bueno que le pase.
  3. El artista se quedará con el 80% de todo lo que haga su manager.
  4. Cuando algo no funcione, no sirva, un show no se pague, un rider no este completo o alguien del entorno laboral tenga un error, todo será responsabilidad del manager.
  5. Un manager pocas (o ninguna) vez será nombrado cuando el artista reciba un premio o condecoración.
  6. Un manager será muchas veces el culpable cuando un  tema musical producido, interpretado y escrito por su artista, no le guste a la gente.
  7. Cuando algo no esté claro en la administración del artista, antes de una auditoria, de un descargo o de una mínima explicación, el manager será primero  "el culpable" y luego se investigará. 
  8. El manager y el artista vivirán una "luna de miel" por determinado tiempo, antes de que todo comience a fastidiar o a ser obsoleto a visión del artista.
  9. Cuando el artista logre determinado posicionamiento, éxito y reconocimiento del público, en muchos casos sufrirá de una enfermedad llamada "¿para qué necesito a este manager ahora?".
  10. Si el manager maneja una banda deberá sufrir este calvario multiplicado por el número de integrantes de la banda. 
  11. El manager será el primero en levantarse en una gira y el último en acostarse. No podrá disfrutar de las mieles del éxito mientras profese este oficio. 
  12. El manager será culpable si maneja una banda y el porcentaje que le queda a cada integrante es inferior al suyo.
  13. Un Manager que trabaje con una artista "mujer" sabrá que maneja una doble sensibilidad, la propia de un artista y la propia de una mujer.
  14. Un manager de artista "mujer" deberá entender que ademas de su arte, su artista podrá ser  madre, novia, esposa, ama de casa y deberá también convivir en su trabajo con todas esas facetas. 
  15. Un manager que trabaje con artistas que sean pareja, deberá soportar, los vaivenes de una relación, adaptarse a que se convine  (lamentablemente) el arte con los problemas diarios de una pareja.
  16. El manager deberá atender llamadas cualquier día y hora, trabajar feriados, cumpleaños y aniversarios. En cambio, el artista podrá negarse a una entrevista por cansancio, pedir un vuelo mas tarde y tratar de acomodar a su gusto la agenda.
  17. Cuando se presione al artista con un compromiso, evento o producción, el manager será una persona que no entiende la sensibilidad artística,  acosa demasiado y solo piensa en lo comercial.
  18. Cuando un artista presione a su manager con más ventas de shows o mejores resultados de su gestión, nunca reflexionará o se planteara, si su música no vende, su arte no emociona o si su trabajo promocional es escaso.

Por último entiendo que muchos pensarán en por qué teniendo tantos puntos negativos y tan graves,  uno elige una profesión así. En mi caso porque encontré en ella mi lugar dentro de la Industria Musical y muy a pesar de lo negativo (que cualquier profesión tiene), me apasiona mi trabajo. Solo hay que saber como sobrellevar lo malo y disfrutar lo bueno.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 318 375 7495

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media, Coach  y Marketing  Artístico.

miércoles, 30 de agosto de 2017

LO BUENO Y LO MALO DE SER "TELONERO" O DE ABRIR UN CONCIERTO




No me gusta para nada el término "Telonero".  A mi entender, es una palabra despectiva del artista que tiene la posibilidad de abrir un concierto de otro artista más conocido, pero me imagino que ustedes, al leer el titulo, sabían de lo que iba a versar esta entrada al blog y por esa razón la puse. Prefiero llamar "Invitado" o como se dice en inglés: "Opening".

Que sea bueno o malo abrir un concierto de un gran artista depende básicamente de las condiciones de la propuesta (siempre que se respeten), aunque a mi entender con condiciones mínimas, siempre es positivo abrirle un show a otro artista.

Lo Bueno :
  • Darse a conocer a un gran público.
  • Participar en un gran escenario.
  • Tener un contenido importante en la biografía artística.
  • Tener quizás una relación cercana con el artista principal.
  • Recaudar un buen dinero por derechos de ejecución pública.
  • Tener una buen contenido para redes sociales.
  • Generar más fans en base a los seguidores del artista que se le abre.

Lo Malo:
  • Que las condiciones técnicas no sean las ideales.
  • Tocar pocas canciones.
  • Tener que reducir el performance de una tarima de 100 mts2 a solo usar 6 mts2.
  • Que rara vez te pagan por tocar.
  • Tener que costear los implementos técnicos que se vayan a usar (Consola, Backline, personal técnico).
  • Que el público no sea afín a tu música.
  • Que el artista principal ni se entere que tocaste.

Muchos artistas no saben que la recaudación de derechos de autor por difusión pública, que se dividen entre TODOS los temas que se ejecutan en el show. No importa que sean del que abre el evento o del artista principal y este es el punto (en lo económico) mas rentable de participar abriendo un gran concierto. 

Aunque los casos de éxito de ser el opening no son muchos, destaco dos muy cercanos a mí y que me toco vivir muy de cerca.

1. En Montevideo - Uruguay, en el  año 1997 (si mal no recuerdo), el español  Joaquin Sabina llenaba el Teatro de Verano y abría su concierto un joven tímido que recién comenzaba su carrera llamado Jorge Drexler. Yo estaba trabajando en producción y recuerdo que salió Drexler para abrir el show solo con su guitarra, su voz calmada y toda la timidez de enfrentarse a 5000 fanáticos sabineros eufóricos de ver al Juglar Español. Luego de la primera canción, se escucharon chiflidos y mucha  gente lo abucheó, por lo que se redujo la participación de Drexler de 3 a 2 canciones. Sabina, quién estaba viendo la situación, criticó al público por el poco respeto hacia el artista local y luego de ese show, invitó a Drexler a ir a España donde le presentó a Victor Manuel y Ana Belén, siendo contratado en la productora de este famoso dúo y donde comenzaría una exitosa carrera musical. No supe nada más de Drexler hasta años después cuando estuve en Madrid. Al entrar en una tienda de discos vi con mucho asombro, en una pared inmensa, su foto y su nuevo disco. 

2. En Bogotá - Colombia , en el año 2001, es elegida la banda Bacilos para abrir el show de Alejandro Sanz cuando apenas estaba sonando "Tabaco y Channel" en radios. Sanz los vio en tarima y le gustó
tanto la banda,  que los invitó a abrir su gira en varios países, incluyendo España , en donde Bacilos logró sus más grandes éxitos, entre ellos un premio Grammy y muchos reconocimientos más.

Una buena negociación, inteligencia y conocer bien las condiciones,  siempre harán de esta oportunidad algo positivo. Depende siempre del artista y su equipo aprovechar de la mejor manera las oportunidades.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas, comunícate con nosotros en info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 318 375 7495

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.

martes, 1 de agosto de 2017

LOS 15 ERRORES MAS COMUNES EN LA CARRERA ARTISTICA




La carrera profesional en cualquier rubro o ámbito, está llena de aprendizajes muchos de los cuales en base a "errores" que todos cometemos, sin excepción y que analizados de una manera objetiva pueden servirnos mucho en nuestra vida.

Dentro de la industria musical, donde se vive una vorágine constante de nuevas ideas y tendencias, la gran mayoría fracasa,  pero siempre hay  un legado de información al que todos podemos tener acceso.

En esta entrada voy a enumerar  lo que considero, los 15 errores más comunes que muchos artistas (principalmente nuevos) cometen.

  1. Creer que su trabajo artístico a nivel de ejecución. creación , composición le gustara a todo el mundo.
  2. No verse artísticamente también como una EMPRESA.
  3. Grabar un disco y pensar que lo es todo para llegar al éxito.
  4. Gastar todo su dinero en la grabación de un disco y no tener más dinero para promocionarlo.
  5. Pensar que un manager puede llevarlo a la fama o el éxito.
  6. Buscar atajos en su carrera para llegar mas rápido o fácil a su consagración.
  7. Hacer un Featuring con otro artista sin tener clara la estrategia.
  8. Formar un equipo de trabajo, sin conocer las funciones de cada uno que lo integra.
  9. No entender que la carrera artística es de "Resistencia" no de "Velocidad".
  10. Esperar que solo rotando el tema en radios le llegue el éxito.
  11. No tener un registro correcto de los temas (derechos de autor, Derechos Conexos, Copyright)
  12. Querer llegar al GRAN publico, sin antes haber pasado por su entorno mas cercano
  13. Hacer su carrera artística motivado por el dinero y la fama.
  14. Creerse el mejor en todo y hablar mal de sus colegas.
  15. No entender que lo mas importante es la CONEXION con el publico.
Todos los días podemos aprender y más de nuestros errores, claro que es mejor no cometerlos porque pueden salir caros.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, un manager, promoción, marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 318 375 7495

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.

viernes, 9 de junio de 2017

COMO OBTENER INGRESOS DE TU MUSICA




Al igual que en otras entradas de este Blog hemos explicado cómo buscar inversionistas para tu carrera musical, es muy importante saber cómo se obtienen los ingresos a través de la musica.

Shows y Presentaciones en vivo : Es sin duda la manera de donde vienen los ingresos más importantes por tu labor artística. Como todo, tiene un proceso evolutivo, donde se comienza por un publico limitado y dependiendo del trabajo promocional, así como tu talento para realizar un show, puede crecer sin límites. Preocúpate por no ofrecer un "recital",  brinda un "SHOW" cualquiera que sea el publico y el rider.

Streaming y Descargas de tu Música: Desde hace algunos años POR FIN!! se logró monetizar la música nuevamente en un formato, el digital, luego de sufrir por más de 10 años con la piratería, el streaming es la forma más directa y real de generar ingresos por un fonograma, aunque las descargas han perdido muchos clientes en todo el mundo (principalmente porque ahora los Gigas en los celulares se usan para fotos y videos) también hay muchos fans que descargan discos y sencillos, recuerda que la principal plataforma de Streaming, continua siendo Youtube, por más que otras nuevas han surgido a nivel no visual (Spotify, deezer, Apple Music etc), es muy fácil y no tiene casi costos subir tu música a plataformas y obtener ingresos de forma independiente.

Derechos de Autor y Publishing: Junto con los dos puntos arriba mencionados, viene lo que un artista puede recaudar por los derechos de autor en sus canciones. Recuerden que toda difusión pública de una música, debe generar un ingreso, así como las ventas mecánicas, reproducciones online, streaming etc. Primero se debe registrar la canción en su país en el Registro Nacional de Autor, luego buscar una sociedad de gestión Colectiva que se encargue de cobrar esos derechos y a la par es bueno contar con una editorial que vele por esos derechos, aunque se lleve un porcentaje  de lo que se genera.

Derechos Conexos: No tan conocidos por la gran mayoría de los artistas aún, existen los llamados Derechos Conexos (Neighboring Rights o Related Rights) , los cuales pagan un porcentaje a los "Intérpretes" de los temas (bandas, solistas, dúos, ejecutantes, etc) y a los Productores de Fonogramas y/o  ideogramas. En el mundo existen aproximadamente 50 sociedades de recaudación de estos derechos, pero en Latinoamérica hay muy pocas con la capacidad y el Software necesario. Mucha Información sobre Derechos conexos existe en la web.

Sponsoreo de Marcas: Cuando un artista logra su público, seguidores,  fans o Clientes, comienza a ser un atractivo para marcas, las cuales pueden hacer campañas, comprar shows, giras y hasta la imagen del artista para alguna acción de marketing, dependiendo del arraigo, cantidades de fans y trayectoria del artista, puede ser una oportunidad muy buena para recibir ingresos. Algo importante a tener en  cuenta, la gran mayoría de las marcas NO apuesta a artistas en desarrollo o nuevos, no pierdan el tiempo esperando un apoyo de una marca si no tienen un público que los respalde, las marcas buscan artistas que les sumen y tengan un público amplio cautivo.

Sincronización de la Musica: Existe la posibilidad de sincronizar la música en Películas, series, Comerciales de Tv o internet, esta acción genera uno de los ingresos más importantes para artistas y también es una excelente plataforma de promoción. Las sincronizaciones se pagan como una compra de licencia  y es un pago puntual, el monto depende de la negociación a la que se llegue. Existen varias empresas en el mundo que se encargan únicamente de este servicio, tanto de proveer a interesados de esta necesidad como de buscar músicas para ofrecer a los que las buscan. También este tipo de acuerdos genera buenos ingresos en Publishing.

Merchandising y material P.O.P: Por ultimo y no menos importante es todo el material físico,  que pueda realizarse en base a la marca e imagen del artista, inclusive hoy entra en esta categoría el disco compacto o CD, que se ha vuelto un elemento de colección al igual que el Vinilo o LP. Camisetas, llaveros, Mugs, baterías externas de celulares y cualquier elemento que lleve la marca del artista puede negociarse, generar ingresos, siempre y cuando el artista tenga quien los compre.

Muy pronto vendrán nuevas formas de comercialización y la tendencia de la industria es que al tener un formato digital, la comercialización es más directa, reduciendo así a los intermediarios.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.


miércoles, 3 de mayo de 2017

LAS TENDENCIAS EN LA MUSICA





Cuando hablamos de ser "Tendencia" en la música nos referimos a unas de las acciones más efectivas para lograr el tan anhelado "éxito" en la industria musical.

Una tendencia en el caso musical la definiremos como una "corriente artística que se orienta en una determinada dirección".

Así de simple y así de efectivo: Lograr ser "Tendencia" en el tipo de música que se haga significa uno de los mayores aciertos estratégicos y genera de inmediato reconocimiento del público, Mainstream, fanaticos en cantidad, festivales, shows, premios y obviamente Dinero!

Los que me siguen en este Blog, saben que me gusta siempre poner ejemplos para ilustrar y en este tema abundan los casos solo expongo algunos:


  • La Bachata: hace pocos años y a pesar de que Juan Luis Guerra desde hace mucho tiempo es su mayor exponente este género de Rep. Dominicana, llegó a su mejor momento mundial de la mano de Romeo Santos y Prince Royce, hecho que provocó una avalancha de bandas y artistas haciendo que este genero se volviera tendencia.
  • El Reguetón: Muy a pesar de lo que dicen algunos expertos musicales,  este género ahora llamado "urbano" tuvo sus orígenes en Panamá (no en Puerto Rico) siendo sus principales exponentes El Chopo, El General y varios artistas centroamericanos. Pero fue (en eso si hay que darle mérito) Puerto Rico el que globalizó el género de la mano de Daddy Yankee, Don Omar entre otros, poniendo no solo el ritmo, sino cadenas de oro, yates de lujo y una vida aspiracional en sus videos, que ya no convence a nadie. 
  • La Cumbia Cheta: de mi paisito de nacimiento (Uruguay)  hace un par de años surgieron unas bandas de colegios de los estratos más altos de la sociedad, haciendo musica popular. Bandas como Rombay, Marama, Toco para vos, con  una buena imagen, mucho marketing y letras "Chicle" pusieron de moda este ritmo que llegó a su punto más alto este ultimo Festival de Viña del Mar , cuando cerraron ese gran evento, siendo sus "openning" Maluma y JBalvin, nada menos.
  • El Rock Argentino: Pudiera llamarse la tendencia del Rock en Español también, pero fue desde Argentina que salieron los mayores exponentes: Soda Stereo, Miguel Mateos, Los Fabulosos Cadillacs y Charly Garcia, etc. en la década de los 80 y 90 fueron tendencia en todo el continente latino.
La tendencia de hoy es mucho más predecible y aplicable que hace algunos años porque las redes sociales le dan un alcance mucho mayor y una velocidad superior. Existen  tendencias musicales que se miden a través de los algoritmos que nos aplican las plataformas de streaming y son exactas.

A mi entender generar una tendencia es uno de los desafíos más interesantes en la industria musical y está en manos de los artistas, en gran parte esta responsabilidad, ya que se basa principalmente en la UNION de los diferentes artistas, que hacen determinado género o estilo musical. 
  • Unidos pueden generar un intercambio de fanaticos y así sumar.
  • Unidos pueden hacer festivales.
  • Unidos pueden ir a la radio y dar más contenidos.
  • Unidos pueden generar más noticia y así espacios para que la gente los reconozca. 
  • Unidos pueden hasta generar una categoría en los premios Grammy.
  • UNIDOS PUEDEN GENERAR TENDENCIA Y ÉXITO!!!!
Únanse, respeten el trabajo de su colega, sumen, no compitan y sobretodo, diviértanse! 

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 318 375 7495

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.



miércoles, 29 de marzo de 2017

COMO CONSEGUIR INVERSORES PARA TU CARRERA MUSICAL
























Desde Hace algunos años ha ingresado un nuevo factor fundamental a la industria musical, el llamado INVERSOR, por el hecho público y notorio que las Compañías discográficas, cambiaron sus modelos de negocios con los artistas o directamente NO invierten en la carrera de estos, el Inversor irrumpió con mucha fuerza y logrando ser en algunos casos el Factor más importante en el éxito de algunos artistas de la actualidad.

En mi opinión la música es un negocio rentable como cualquier otro, es una industria, en la cual son necesarias inversiones para lograr poner en marcha los planes de negocios de esa “empresa” llamada “artista”, se deben tomar ciertas precauciones para evitar malos entendidos y manejar de la mejor manera algo tan sensible y delicado como lo es el DINERO. 

Un INVERSOR es una persona o empresa  que invierte voluntariamente un dinero, en determinado negocio del cual espera el reintegro de los dineros invertidos y   un porcentaje de utilidad o ganancia de esa inversión, así de simple es que hay que entenderlo. 

Es muy necesario que este ultimo consepto sea  bien comprendido ya que me he topado con muchos artistas a los cuales asesorè, que piensan que un inversor es un persona que pone dinero de a cuotas a medidas que son necesarias las erogaciones,  pues,  grave error, en primer lugar se debe tener un muy buen plan de negocios donde se estipule los montos y los tiempos de la inversión. 
Algo muy importante a la hora de hablar con un potencial inversor en la industria de la música es que NO se le prometa, el recupero en un corto plazo del dinero invertido, ya que nadie puede medir el éxito económico de un proyecto musical en tiempos, no por colocar un tema en radios, tener las herramientas promocionales y tener prensa se venderán shows, nadie puede asegurar eso o decir que en determinada cantidad de tiempo se comienza a facturar. 
Al Inversor hay que plantear un negocio en el cual, se le haga entender que el artista brindará un servicio, ese servicio que es Emocionar a un público a través de canciones, va a necesitar la inversión para  entre otras acciones :
ü  grabar las canciones

ü  crear las herramientas promocionales

ü  realizar una campaña de promoción. Etc.

El dinero se debería invertir en esos factores y trabajar para tener resultados económicos de ese trabajo, los resultados dependerán de muchos factores, principalmente si las canciones logran calar en el publico, si se realiza una buena promoción, si se tiene buen talento y “angel” para ganar público, además ser constante y coherente con lo que hace.

Aquí algunos Tips para buscar o negociar con Inversores: 
·       Busquen Inversores que les guste la música o mejor aun melómanos, son personas que pueden apostar a su carrera, como si fueran la de ellos y ver los éxitos como propios.

·         Sean sumamente claros con el dinero que se invierte o sea que es lo que se paga, el por qué y lo que se espera con cada pago que se realizara.

·         Hagan un buen plan de negocios, y muestren que tienen un equipo de trabajo con profesionales en cada área que trabajar en pos de resultados de la inversión.

·         Nunca prometan resultados concretos por ejemplo: inviérteme $ 100.000 y te devolveré al año, $ 300.000, es imposible saberlo y están mintiendo al afirmarlo o proponerlo.

·         Recuerden que la carrera musical es larga, transmítanlo, tendrán que poner plazos en  todo debe estar reflejado en el plan de negocios.

·         Si el inversor quiere intégrenlo a que vea de cerca el desarrollo de la carrera, aunque dejen claro cuál es la responsabilidad de cada uno y no permitan injerencia en temas que no les competa, por eso es fundamental tener un plan el cual se debe respetar.

·         Si tienen potenciales inversores que son familia, dejen en claro la separación de lo que es la relación familiar del negocio.

·         Piensen muy bien o asesórense con los porcentajes a ofrecer, recuerden que el inversor en la mayoría de los casos tiene una quita del Bruto de los ingresos, luego deberán sacar  gastos y por ultimo sus utilidades del negocio que les permitirá vivir de su arte.

·         Un inversor debería ser un socio, dejen claro si serán socios en ingresos y perdidas si las hubiera o solo el inversor correrá con las perdidas, en ese caso el riesgo es mayor y por lo tanto el porcentaje del inversor será mayor.

·         Siempre firmen un contrato, nunca tratos de palabra , hasta con sus propios familiares tengan todo por escrito.

Muchas veces me han comentado de que si empresas o marcos conocidas invierten en artistas nuevos o  en desarrollo, siempre contesto que es muy difícil, ya que una empresa sponsorea la carrera de un artista si tiene resultados a corto plazo, recuerden que los presupuestos de marketing y publicidad de las empresas se renuevan y auditan año a año, por lo cual no es interesante para empresas invertir en nuevos artistas ya que puede llevar tiempo arrancar, crear todo y luego promocionar,  las empresas importantes suelen realizar lo que se llama en Marketing  “Asociación de Marca” con artistas que ya tenga un público o nicho de mercado cautivo. NO se desgasten en buscar sponsoreo si aun no tienen un público llamativo que los siga , apoye y puedan demostrar, las empresas en su mayoría No  apoyan “promesas” con dinero. 
Son pocos los artistas que luego de sacar un primer sencillo de inmediato comienzan a facturar, regularmente lleva tiempo y más de un sencillo lograr que un público adecuado te conozca, NO aspiren ni prometan a sus inversores que tienen un Hit o un palo musical, nadie lo sabe hasta que el público lo acepta como tal. Realiacen Alianzas a largo plazo que sean siempre "GANAR - GANAR", para todos.


Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al (+57) 318 375 7495

miércoles, 15 de marzo de 2017

COMO Y PORQUE POSTULAR TU MUSICA A UN PREMIO





Sabido es, que un trabajo musical que tenga un reconocimiento a nivel de premiacion, tanto sea de critica, prensa o de público en general, es un buen impulso para la carrera de cualquier artista.


Lo primero que deben tener en cuenta es que de nada sirve postular un material que no este técnicamente  presentable. El material a postular (audio, video o ambas) debe tener una excelente calidad. Si no pueden llegar a un buen nivel de calidad, las posibilidades de lograr un reconocimiento disminuyen.

También es muy importante denotar que TODO/A premiación o reconocimiento sirve o suma a tu carrera. No importa si es una premiación a Mejor Artista de la Junta Comunal de la zona donde vives o Los Premios Grammy®. Nunca dejes de aprovechar la oportunidad de que tu arte sea tomado en cuenta para un premio; a mayor cantidad de reconocimientos más valor tiene una carrera y mayor respeto logra el artista.

Hay premiaciones que no dependen de postulaciones, como por ejemplo los Premios Billboard®. Estos premios reconocen el "Airplay" de la música en diferentes formatos o plataformas. En cambio, los Premios Grammy®, tanto  los Latinos como los de la Academia Americana, si requieren una postulación. Informense muy bien dónde y de qué manera deben postular su trabajo. Hablen con socios o asesores directos de la Academia y lo principal afiliense a la Academia.

Es muy importante hacerle seguimiento a las premiaciones con base a jurados calificados, una vez postulados, infórmense quienes son los jurados y por vías alternas pongan su material a consideración de ellos de una manera sutil y por vías como las redes sociales y página web. Así pueden hacer que el material tenga una mayor recordación. Cada país tiene diferentes concursos o premiaciones para artistas. Premios en emisoras o canales de Tv, premios a participar en algún festival con artistas consagrados y hasta reconocimientos locales de gran renombre. Es bueno incursionar en este tipo de concursos antes de dar un paso internacional.

Hay personas que pueden ayudar mucho a este tipo de labor. Los gestores culturales por ejemplo, están siempre informados de concursos y premiaciones de entidades públicas. En el caso de los premios más reconocidos de la música , deben recurrir a personas que cuenten con  experiencia, específicamente en dichos premios. Preguntar e informarse sobre la manera que colegas han llegado a grandes reconocimientos les dará un camino a recorrer.

Muchas veces escuché a músicos decir que NO trabajan por un premio y que si llega es muy bien recibido y estoy de acuerdo. Considero que de igual forma, alguien del equipo del artista (si no el mismo artista) debe estar pendiente de la labor.

Un premio de Reconocimiento Internacional, logrará que la prensa y otros públicos conozcan al artista, pero NUNCA serán  base la base del éxito. Las premiaciones son una buena ayuda en la carrera pero nunca deben ser un fin.

Finalizando, el mejor premio al artista es el reconocimiento de su público y no es un cliché. Este reconocimiento que brinda el público permitirá que el  artista pueda vivir de su arte, seguir creando y emocionando a su gente. Cada álbum que se escucha o vende, cada boleta o merchandising que compra una persona de la banda o artista es un premio a la labor y es el que se debe buscar siempre.

Si necesitas un asesoramiento para tu carrera musical, manager, promoción , marketing artístico, realizar un plan de negocios, un perfil artístico o un plan de inversión para buscar tus inversionistas , comunicate con nosotros por info@corpmarmaz.com , (+57) 1 695 4482 o al WA (+57) 312 4825167 

En nuestra empresa Corporación Marmaz, ofrecemos servicios de management, promoción, prensa & RRPP, Social Media y Mercadeo Artístico.